Andrea Colturi
pittore
Andrea Colturi (1964) nasce a Bormio e sviluppa fin da giovane una naturale inclinazione per il disegno e la pittura, maturata in un ambiente familiare sensibile all’arte. Dopo gli studi scientifici, si forma presso il Politecnico di Milano, contesto di eccellenza accademica e culturale che segna profondamente il suo approccio visivo e progettuale. Qui approfondisce non solo la formazione architettonica, ma anche lo studio delle arti figurative e della storia dell’arte, consolidando una sensibilità aperta alla ricerca e alla sperimentazione.
Durante gli anni universitari affianca allo studio un’intensa attività artistica come disegnatore e illustratore per libri per bambini e riviste di tiratura nazionale, sviluppando una particolare attenzione al linguaggio dell’immagine, della composizione e del colore.
Dopo la laurea intraprende una lunga carriera professionale nel mondo dell’architettura, vivendo il progetto non soltanto come esercizio tecnico ma come espressione creativa. In ogni lavoro ha sempre ricercato una cifra personale capace di coniugare estetica, equilibrio e identità, distinguendosi per una particolare sensibilità progettuale apprezzata soprattutto negli interventi di recupero, restauro e nella concezione di spazi pubblici e ambienti destinati alla relazione e alla convivialità. L’esperienza architettonica ha consolidato in lui una visione del bello fondata sull’armonia tra forma, funzione ed emozione.
Pur accompagnandolo per tutta la vita, la pittura rimane per lungo tempo una dimensione più intima e personale, fino a diventare, con il ritiro dall’attività professionale, il centro della sua ricerca e del suo impegno quotidiano. Oggi Andrea Colturi si dedica interamente all’arte, vivendo una fase di intensa evoluzione creativa e linguistica.
La sua pittura si muove tra figurazione e astrazione, tra memoria e percezione, in una continua ricerca di equilibrio espressivo. Per lui l’arte non è soltanto rappresentazione, ma una forma di meditazione attiva, quasi un esercizio zen, uno spazio di ascolto e consapevolezza. È un linguaggio attraverso cui osservare, interpretare e raccontare il mondo che lo circonda con libertà, senza condizionamenti imposti dal mercato. In questa fase del suo percorso, la vendita dell’opera non rappresenta la priorità: il focus è la ricerca autentica di una voce artistica personale, sempre più matura, libera e riconoscibile.
Formazione
Formazione scientifica liceale, affiancata da un precoce interesse per il disegno e la pittura.
Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano, contesto di eccellenza formativa e culturale.
Durante gli anni universitari svolge attività come disegnatore e illustratore per libri per bambini e riviste di tiratura nazionale.
Lunga esperienza professionale come architetto, con particolare attenzione al restauro del patrimonio storico e alla progettazione per committenti pubblici e privati.
Attività parallela di arredatore e designer, con progettazione di interni e arredi su misura in collaborazione con artigiani.
Produzione artistica continua, sviluppata tra figurativo e astratto, con un linguaggio fondato sull’uso espressivo del colore e della luce.
Dopo il ritiro dall’attività professionale, si dedica interamente alla pittura, avviando una fase di ricerca più intensa e consapevole.
Negli ultimi anni la sua produzione mostra una significativa maturazione, caratterizzata da maggiore essenzialità, sperimentazione e profondità espressiva.
Tematiche
Per me l’arte non è rappresentazione, ma rivelazione.
Ogni opera nasce dal bisogno di dare forma a ciò che resta sospeso: un’emozione, una memoria, una tensione interiore che non trova parole.Per me l’arte non è rappresentazione, ma rivelazione.
Un’opera non nasce per essere spiegata, ma per essere guardata.
Se ha bisogno di parole per esistere, significa che qualcosa non ha funzionato.
La pittura è un processo di sottrazione: eliminare il superfluo, mettere in discussione ogni certezza, fino a lasciare emergere ciò che è necessario.
Non cerco immagini che raccontino, ma forme che si reggano da sole, capaci di instaurare un rapporto diretto e fisico con chi le osserva.
Il colore è il mio principale strumento espressivo. Non lo utilizzo in modo descrittivo o narrativo, ma come materia viva, emotiva, capace di contenere tensioni, silenzi, attese. Le figure, quando presenti, non sono ritratti: diventano presenze. Non cercano somiglianza, ma verità. Anche il paesaggio non è mai luogo, ma stato interiore.
La mia ricerca si muove in un equilibrio instabile tra istinto e controllo, tra costruzione e libertà. In questo spazio l’opera prende forma come entità autonoma, non come illustrazione di un’idea.
Dipingo per comprendere, non per spiegare.
Ogni quadro è un tentativo di fermare un frammento di verità, lasciando allo spettatore la responsabilità dell’incontro.
Se l’opera riesce a creare un silenzio, una pausa, una sospensione del giudizio, allora il lavoro è compiuto.
Tecniche
Le opere sono realizzate a olio su tela, con uno stile diretto, impulsivo, gestuale. La pittura nasce spesso da un’urgenza espressiva, senza disegni preparatori, lasciando che il colore guidi il gesto. Le pennellate sono materiche, libere, cariche di energia e immediatezza, in un processo che privilegia l’emozione del momento e la sincerità dell’atto pittorico
Quotazione
valutazione media per un opera 50x70 si aggira sui 1500 euro
Premi
2025–2026Febbraio 2025
Mostra “Effetto Arte” – Fondazione Effetto Arte, Palermo
Partecipazione alla prestigiosa rassegna nazionale promossa dalla Fondazione Effetto Arte, dedicata alla valorizzazione dell’arte contemporanea italiana. In questa occasione l’artista viene inoltre inserito nel catalogo nazionale “Effetto Arte – 100 Artisti Moderni Italiani”, pubblicazione dedicata a una selezione di personalità di rilievo del panorama artistico contemporaneo.
“L’Arte si Mostra” – Pio Sodalizio dei Piceni, Roma
Partecipazione alla rassegna espositiva ospitata presso il prestigioso Pio Sodalizio dei Piceni, storica istituzione culturale romana. Le opere dell’artista vengono inserite nel catalogo ufficiale della manifestazione, a conferma del crescente interesse verso la sua ricerca pittorica.
Concorso ed esposizione “Arte Viola” – Comune di Valdidentro
Partecipazione alla manifestazione artistica promossa dal Comune di Valdidentro con conseguimento del Primo Premio, riconoscimento assegnato per la qualità espressiva, l’originalità e la forza comunicativa dell’opera presentata.
Mostra collettiva – Villa Scheibler, Milano
Partecipazione alla mostra collettiva organizzata dal Gruppo Sirio presso la storica Villa Scheibler, importante sede espositiva milanese dedicata alla promozione dell’arte contemporanea.
“Oltre il Limite – Un Palco sulle Vette” – Biennale di Sondrio, Palazzo Muzio
Partecipazione alla mostra collettiva inserita nel programma ufficiale della Biennale di Sondrio, evento culturale collegato al contesto delle Olimpiadi Milano-Cortina 2026, dedicato al dialogo tra territorio, arte contemporanea e nuove visioni espressive.
Fuori Salone Biennale di Sondrio – Palazzo Foppoli, Tirano
Artista selezionato per il circuito espositivo collaterale della Biennale di Sondrio, ospitato nello storico Palazzo Foppoli, prestigiosa sede culturale della città di Tirano.
Concorso artistico – Galleria Strati d’Arte, Roma
Partecipazione al concorso nazionale promosso dalla Galleria Strati d’Arte, con conseguimento del Terzo Premio, a ulteriore conferma del positivo riscontro ottenuto dalla ricerca artistica dell’autore.
Video esposizione curatoriale – MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma
Selezione di cinque opere per una video esposizione curatoriale ospitata presso il MAXXI di Roma, prestigiosa istituzione italiana dedicata all’arte contemporanea e alla sperimentazione visiva, nell’ambito di un progetto espositivo collegato alla selezione artistica promossa da PitturiAmo / Brera.
Mostra collettiva – Galleria Onde d’Urto, Vigevano
Partecipazione alla mostra collettiva presso la Galleria Onde d’Urto, spazio dedicato alla promozione di artisti contemporanei e alla sperimentazione visiva.
Bibliografia
Inserimento nel prestigioso catalogo nazionale dedicato a una selezione di artisti contemporanei italiani distintisi per qualità espressiva e ricerca artistica.
Presenza nel volume ufficiale della rassegna espositiva ospitata presso il prestigioso Pio Sodalizio dei Piceni di Roma, significativo riconoscimento nel panorama artistico contemporaneo nazionale.
Pubblicazione delle opere nel catalogo ufficiale della mostra dedicata alla ricerca artistica contemporanea e alle nuove visioni espressive.
Inserimento nella pubblicazione dedicata alla valorizzazione di artisti italiani contemporanei emergenti e consolidati.